[访谈译文] 梶浦由記的人生曲线

 [访谈译文] 梶浦由記的人生曲线

                                        By 羽音大人

原作者：http://hanenone.blogbus.com/logs/31155627.html

原文地址：http://career.oricon.co.jp/life_graph/20081007_01.html

Translation by 羽音

拙译一篇，大家凑合着看吧= =;
推荐给所有梶浦的FANS。



30岁过后开始攀升的人生真不错呢


　　描写执着于艺术的男子与其妻子的身影，北野武导演的最新作《アキレスと亀》，为这部电影制作音乐的是梶浦由記。和画面完美契合的音乐中，我们感受到了梶浦老师身为音乐家的力量。

　　“并没有对北野导演的作品感到压力，通过本作，我打破了自身的束缚、获得了全新的经验，受到了非常良好的刺激。”

　　梶浦老师至今为众多的电影、动画、游戏谱写过乐曲，所谓的“打破束缚”又是怎么一回事呢？

　　“为影像作品配乐，往往是在为感情配乐。为悲伤的场景、心生寂寞的场景配上的音乐浅显易懂，作曲家也很容易创作。然而这在本次的作品中却无法通用，因为这是一部欢笑和哭泣的地方完全因人而异的电影。即使在悲伤的场景中也包含着讥笑的成份，这时如果完全配上抒情的音乐就会冲淡北野导演的色彩，所以必须回避这一点。

　　然后我察觉到，北野导演的电影中有着独特而有趣的节奏感，那是日本甚至是世界上其他导演所没有的，独具的特色。说简单点的话就是所谓的“突然”。北野导演过去的作品也是如此，比如人的死亡也来得非常“突然”。通常在短暂的场景中有着预兆，然后慢慢地迎来高潮。音乐上虽然也有配合那种情感并渐渐使其高涨的王道模式，但却完全没法通用（笑）。

　　因此几乎完全舍弃了至今为止惯用的创作方式，不是为感情，而是换作为画面去配乐，如此一来就顺利多了。虽然并不明了是怎样的一种情感，但却与画面的背景所共鸣。脑海中对画面残留的印象如果能和音乐相互交织的话就恰到好处了。”

　　没想到是让您如此费心才得来的效果，《アキレスと亀》作品本身以及音乐都获得了好评。音乐方面，在体现了北野导演那种独特的感觉的同时，也和观众的情感相贴合，这些具有通融性的音乐显现了梶浦老师的才能。伴随着这种充实的工作状态梶浦老师在步入30岁之后的“人生曲线”不断攀升。

　　 “30过后开始上攀升真不错呢。将音乐作为工作的想法是在25岁过后诞生的，开头有些晚了（笑）。比起自己争取的机会，我的人生中更多是受到了身边好运的人给予的恩惠。首先是我的父母。很有幸能出生在一个非常好的家庭，出道之后，经人推荐从事工作直至今日。这次能和北野导演初次共事，也是出于某种运气。”

　　“出生在很好的家庭”，如此说道的梶浦老师，其作为音乐家的原点，也似乎是因为家庭。


深受喜爱唱歌剧的父亲的影响


　　问及梶浦老师和音乐最初的接触，得到了“是父亲演唱的歌剧”这个预想外的回答。

　　“父亲是贸易公司的普通职员，非常喜爱歌剧。而且除了观看之外还有自己歌唱的兴趣，甚至会给同住的人带来困扰（笑）。后来父亲转职到了德国的分公司，在我还没懂事的时候起，就和父亲一起去歌剧院，在家听父亲唱歌剧。

　　上幼儿园的时候开始练钢琴，小学时给父亲伴奏。虽说是伴奏，但只是一些和音而已。长此以往，我也渐渐喜欢上了歌唱、钢琴和歌剧。我对音乐的一切都源自这样的家庭环境。”

　　孩提时代的梦想是“想成为歌剧歌手”。从小学直到高中都加入了合唱部，在这方面算是相当执着。

　　“也并不是想唱给谁听，只是希望能一边用家里的钢琴伴奏一边歌唱。小学时也在德国住过，听惯了歌剧和歌曲，进入中学后也开始听西洋的摇滚和流行歌曲。其中尤其对披头士特别痴迷，不知为何想把他们的歌全部背下来。大概有200首左右吧，自己还做了歌词卡片。这就是所谓的热衷了吧（笑）。

　　结果最终还是没成为歌剧歌手。现在回想起来，转折点是在高中毕业前后。


从OL向音乐制作人的华丽转变


　　梶浦老师的“人生曲线”从高中毕业后到大学时代的那一时期似乎到了低谷…。

　　“在高中的合唱部写了原创的合唱曲，最终还是得通过合唱能把歌曲搬上舞台，而合唱需要揍集30人左右，真的相当困难。以请客吃冰激凌为由来邀请朋友协助，在对此差不多感到厌烦的时候受到了乐队的邀请，问我要不要来做键盘手。记得当时是个女子乐队。乐队的话只需要5人就行，5个冰激凌就能了事！于是就抱着这种畅快的心情轻易地转移了方向。此外…还有大学入学前父亲去世这个重大的变故，经济上也不再余裕，大学时代成了打工狂。”

　　一边打工攒学费，一边进行乐队活动。然后就职。即使状态发生了改变，也并没有和音乐远离。

　　“虽然中途人数减少了，成员也发生了改变，但在大学4年间和就职后的3年，一直持续着乐队的活动。大家身着白装，伴随着铃声走上舞台，从一曲无伴奏的歌开始演唱，很接近视觉系的感觉，非常有趣的乐队。但是，说实话并没有做职业的打算。”

　　想和父亲一样将音乐作为兴趣的梶浦老师，音乐之神最终还是没能放过她的才能。

　　“在意识到没有足够的时间来兼顾工作和音乐，开始觉得音乐越来越有趣、想要做更多的音乐的时候，有人问我‘想出道吗？’。已经过了25岁，这又是多么的机缘巧合。母亲和公司上司问我‘你当真？’，并遭到了强烈的反对，但最终还是做出了辞职的决断。”

　　1993年，由三人组成的“See-Saw”以单曲“Swimmer”出道。1995年起正式开始个人活动，为动画、电影、CM、舞台剧、游戏等制作音乐。2002年“See-Saw”发行的《机动战士GUNDAM SEED》的片尾曲《あんなに一緒だったのに》获得了初登场ORICON排名第5的好销量。至此，梶浦老师完成了从OL到音乐制作人的华丽转变。


能发出音乐的书和发不出音乐的书


　　2008年，梶浦老师的几项大计划接连而至。除了《アキレスと亀》的原声，还有自2006年起陆续上映的电影版《真救世主伝説北斗の拳》第5部将于10 月11日公映。此外，还要担任《空の境界》全7章的音乐制作，包括该作的主题歌项目“Kalafina”。另外梶浦由記也和Sound Horizon的Revo合作，首次挑战出演了演唱会。

　　活跃于各个媒体的梶浦老师，其创作音乐的力量之源究竟来自哪里呢？

　　“会从画和书中得到灵感。像音乐、电影和电视这些有声音的东西就不行。因为听得到声音，就不适合作曲了。准备作曲时，会在房间里点上蜡烛，一边看画集和喜欢的作家的书，让自己受到那种气氛的感染。看书的话，有的书能发出音乐哦。因为文章也会有着韵律。然后，会从一些让人无法理解却又充满现实性，略微有些不可思议的故事中浮现出音乐。比如…Aimee Bender的短篇小说集《燃えるスカートの少女》（The Girl in the Flammable Skirt）、智利女作家Isabel Allende的作品等。无法发出音乐的书会在睡前阅读，因为发出音乐的话就会睡不着了（笑）。”

　　无法发出音乐的书中，自己所喜欢的是芬兰作家Tove Jansson的木民（Moomin）系列。

　　“动画虽然也不错，但小说也非常有趣。因为是短篇读起来也很轻松，真的非常残酷呢。曾经觉得很不错的乐队中有6个都是北欧或东欧出身，我似乎和那儿很相合。New Age、电子音乐，北欧总是在做很有趣的东西呢。我觉得自身的音乐也在某处受到了北欧艺术家的影响，然而却从未去北欧旅行过（笑）。也并不是想去那里，最喜欢的地方还是不去来得更好（笑）。觉得想象更为快乐，或者说是想守护自己心中的北欧，并非真正的北欧，而是对我来说像理想乡般的存在。”

　　音乐成为工作后，梶浦老师业余兴趣是？

　　“听音乐、读书、睡觉（笑）。喜欢和朋友喝酒。还有自制果酒。梅、杏、樱桃，平时会泡上十种。朋友来我家玩的话就会拿来共饮。”


继续下去的秘诀是因为自己无法放弃


　　在那些年纪轻轻就绽放才华的人当中，也有像梶浦老师这样做过OL，然后获得出道机会的人。梶浦老师说自己是“晚成”，但这也让她积攒了出道前15年的经历。

　　“继续下去的秘诀是因为无法放弃。发现要维持自己的创作动机一年年开始变得困难起来。但只要有动机，做什么都能持续下去。为此，我会去听好的音乐，然后在心里泛起‘不会输给你’的想法，只有这样不断给激励自己才能继续下去。

　　要放弃非常简单，随时都可以。也见过很多有才能却主动放弃的人。但一旦选择了放弃，就很难再遇到第二次机会了。所以，我不会半途放弃自己正在着手创作的某首曲子，不会轻易死心，也决不敷衍了事，惟独这点是最纠结于心的。对自己和音乐，必须尽上诚意。”

　　最后，想了解一下您今后的打算。

　　“这几年来一直重复着工作室和录音棚之间的工作，不过在今年举办了阔别已久的Live活动，并且对此乐在其中。于是察觉到了，与独自创作曲子的时候相比，在观众面前演奏曲子的乐趣是完全不同的。作为音乐家，有着很多享受音乐乐趣的方法。对这个发现我感到很欣喜。业余时代也曾是已乐队的演唱会活动为主，只因对演唱抱着满腔的热情。明年我想减少作曲方面的工作，把精力放在Live活动上。

　　然后，我想说的话是‘打动自己’。自己都无法感动的东西想要让别人感动是非常可笑的。自己心中响彻的旋律，也许能在谁的心中引起共鸣，或许也会在他人的心中回响。想要打动别人，就要先打动自己。想要创作感动自己的曲子，并将那份感动传达给每一位听众。”